Faire, défaire, refaire, redéfaire, rerefaire, pour à nouveau reredéfaire !!!???? Un cercle infernal, une lutte perpétuelle sans véritablement de nouveaux horizons en perspective…
A l’heure où les artistes et les programmateurs devraient ensemble se projeter sur de nouvelles créations, de nouvelles saisons, on ne fait qu’essayer de « repanser » (repenser) nos blessures, sauvegarder nos semblants de saisons, tenter de maintenir un cap coûte que coûte pour sauver la création mais au fond pour aller où ?...
Ce n’est plus du découragement, ni de la fragilité mais un état de choc. Tout le secteur artistique et culturel est en souffrance profonde, ne sachant plus que faire à force de déploiement d’invention, d’adaptabilité, d’énergie dépensée.
Et en premier lieu les équipes artistiques et techniques, intermittents du spectacle, ou devrions-nous dire « intermittents des répétitions » … Puisqu’on leur dit qu’ils peuvent continuer à répéter mais pour quel horizon, quel objectif, quel enjeu quand le partage avec le public ne peut être au rendez-vous ?
Le spectacle pour rester vivant doit par définition rencontrer le public ; sans cet aboutissement, il se vide de son sens. Toutes les perspectives de transformations en rendez-vous virtuels ne suffiront pas à remplacer l’irremplaçable : le vivant. Et tant mieux ! De plus la première période de confinement a montré notre saturation des écrans, des visio-rencontres, etc. Que proposons-nous aux enfants ? Quelle image, quel message, partageons-nous avec eux si le spectacle vivant est à ce point anéanti ?
Depuis mars dernier, les artistes ont dû pour chacune de leurs propositions imaginer l’adaptabilité artistique pour poursuivre l’exploitation d’un spectacle ou en créer un nouveau ; pourtant tout n’est pas nécessairement adaptable, là encore il a fallu se réinventer sans concession et travailler dans des conditions compliquées.
Depuis cette rentrée, dans les salles de spectacle, on nous a demandé de déployer toutes sortes de stratégies en respectant les normes sanitaires en vigueur, en oscillant de jauges pleines à finalement des jauges réduites. Dans le domaine du jeune public, chaque spectacle, selon sa configuration, impose une attention particulière quant à l’accueil du public en fonction des âges concernés (des bébés aux ados, et les adultes qui les accompagnent). Dans les circonstances actuelles, il faut aussi réinventer la notion d’accueil et réinterroger nos certitudes, nos convictions quant à la façon d’accueillir, en famille ou sur le temps scolaire, le tout jeune public au théâtre.